“初心共染：宿利群、林春岩艺术文献展”的同名新书分享会暨闭幕式近期在北京宋庄美术馆举行。

本次展览展出了宿利群和林春岩共计150余件（组）作品，涵盖油画、彩墨、水墨、装置及文献手稿。这些展品记录了两位相识半个多世纪的艺术家自1980年代“新潮美术”时期的发展历程。此次展览旨在通过文献回顾艺术家的创作初心，并通过作品与时代进行对话，吸引了众多艺术界专家学者及爱好者参与，共同回顾了这段跨越半个世纪的艺术情谊。

清华大学文科资深教授杜大恺指出，宿利群和林春岩自童年起便因艺术结缘，并一直通过艺术维系着深厚的友谊。他认为，艺术与思想是维系长久友谊的极具魅力的媒介。尽管宿利群在中国成长并接受艺术教育，而林春岩长期旅居澳大利亚，但两人的艺术创作状态和理念却在艺术的维度上表现出高度的契合。

策展人杜曦云表示，此次闭幕式以“有始有终”的方式为展览画上了圆满的句号。展览的第一层通过双线并行的方式，展示了两位艺术家自上世纪70年代以来的手稿、旧照片以及各个时期的代表作品。第二层则独立展出了他们近两三年创作的大型新作。从当年的青涩“艺术发小”成长为成熟艺术家，宿利群和林春岩依然保持着旺盛的生命力和饱满的艺术张力。尽管他们的人生经历和艺术品味不尽相同，但对艺术的热爱初心始终未变。

宿利群和林春岩自幼一同学习绘画，并互相陪伴成长。宿利群的老师包括祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺等。他曾参与中国保利博物馆、国家图书馆等大型公共空间的艺术设计项目。林春岩则从圆明园的露天画展开始了他的艺术生涯，随后赴澳大利亚西悉尼大学深造，并以跨文化的视角融合东西方艺术理念。在宋庄美术馆，展览一层以文献回顾他们“回归初心”的历程，二层则以作品呈现他们“尽显风华”的艺术成就，立体地勾勒出两条截然不同却又相互辉映的艺术道路。

本次展览通过俯视展桌的阅读式观展体验、象征螺旋意象的陶瓷装置《径》，以及“一温初心，二见风华”的双层叙事结构，引导观众在低头与抬头之间，深入理解艺术如何成为他们半个世纪不变的热爱。